सुनयनी देवी: बंगाल स्कूल में एक महिला की आवाज़

परिचय

सुनयनी देवी (1875-1962) बंगाल स्कूल ऑफ आर्ट से जुड़ी एक महत्वपूर्ण, यद्यपि अक्सर कम प्रसिद्ध, महिला कलाकार थीं। जोरासांको के प्रतिष्ठित टैगोर परिवार से आने वाली, वह अपने भाइयों अबनिंद्रनाथ और गगनेंद्रनाथ टैगोर की समकालीन थीं। बंगाल स्कूल में अपने कई पुरुष समकक्षों के विपरीत, जो जानबूझकर खुले विषयों के माध्यम से राष्ट्रवादी राजनीति से जुड़े थे, सुनयनी देवी ने भारतीय घरेलू जीवन, पौराणिक कथाओं और बंगाल में महिलाओं के रोज़मर्रा के अनुभवों के चित्रण पर ध्यान केंद्रित करके एक अनूठी जगह बनाई। उनकी कला, जो अपनी विशिष्ट लोक-प्रेरित शैली और भारतीय नारीत्व के अंतरंग चित्रण की विशेषता थी, ने बंगाल स्कूल के भीतर एक महत्वपूर्ण और अक्सर अनदेखी की गई "महिला की आवाज़" पेश की और भारतीय घरेलूता और स्त्री पहचान को महत्व देकर व्यापक सांस्कृतिक राष्ट्रवादी आंदोलन में योगदान दिया। यह लेख सुनयनी देवी के जीवन, उनकी अनूठी कलात्मक शैली और विषयगत चिंताओं और बंगाल स्कूल में उनके योगदान और घरेलू जीवन के लेंस के माध्यम से भारतीय राष्ट्रीय पहचान की अभिव्यक्ति की जांच करता है।

पृष्ठभूमि: टैगोर परिवार का जीवन और कलात्मक परिवेश

सुनयनी देवी का जन्म जोरासांको टैगोर परिवार में हुआ था, जो एक प्रमुख और प्रगतिशील बंगाली परिवार है जो कला, साहित्य, संगीत और सामाजिक सुधार में अपने योगदान के लिए प्रसिद्ध है। हालाँकि अपने भाइयों की तुलना में उन्हें कला में कम औपचारिक प्रशिक्षण मिला था, लेकिन उनकी कलात्मक संवेदनाएँ परिवार के जीवंत सांस्कृतिक वातावरण में ही विकसित हुई थीं।

उनकी पृष्ठभूमि और कलात्मक परवरिश के मुख्य पहलू:

• टैगोर परिवार: जोरासांको टैगोर परिवार में पली-बढ़ी सुनयनी देवी रचनात्मकता और बौद्धिक उत्साह के माहौल में डूबी रहीं। यह परिवार कलात्मक संरक्षण और नवाचार का केंद्र था, जिसने अपने सदस्यों में कलात्मक अभिव्यक्ति के प्रति स्वाभाविक झुकाव को बढ़ावा दिया।
• औपचारिक पश्चिमी कला प्रशिक्षण का अभाव: अवनींद्रनाथ और गगनेंद्रनाथ के विपरीत, सुनयनी देवी को पश्चिमी अकादमिक कला तकनीकों में औपचारिक प्रशिक्षण नहीं मिला। औपचारिक प्रशिक्षण की कमी ने, विडंबना यह है कि, उनकी शैली की विशिष्ट और “भोली” गुणवत्ता में योगदान दिया, जिससे उन्हें पश्चिमी परंपराओं से कम प्रभावित एक कलात्मक भाषा विकसित करने का मौका मिला।
• अनौपचारिक कलात्मक वातावरण: औपचारिक रूप से प्रशिक्षित न होने के बावजूद, वह अपने परिवार के भीतर कलात्मक चर्चाओं और अभ्यासों से घिरी हुई थी। उसने अपने भाइयों और अन्य कलाकारों को देखा, और संभवतः घर के भीतर अनौपचारिक मार्गदर्शन और प्रोत्साहन प्राप्त किया।
• बंगाली लोक परंपराओं का प्रभाव: सुनयनी देवी बंगाली लोक कला, शिल्प और घरेलू परिवेश में प्रचलित दृश्य परंपराओं से गहराई से परिचित थीं। ये लोक रूप, अपनी सरल रेखाओं, जीवंत रंगों और कथात्मक सादगी के साथ, उनकी कलात्मक शैली के लिए प्रेरणा का एक महत्वपूर्ण स्रोत बन गए।
• एक महिला कलाकार के रूप में सीमित सार्वजनिक भूमिका: 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में बंगाल में एक महिला के रूप में, सुनयनी देवी का कलात्मक करियर सामाजिक अपेक्षाओं और लैंगिक भूमिकाओं की सीमाओं के भीतर संचालित हुआ। उन्होंने मुख्य रूप से घरेलू क्षेत्र में काम किया और बंगाल स्कूल में उनके पुरुष समकक्षों की तुलना में उनकी कला को शुरू में कम सार्वजनिक मान्यता मिली। इस संदर्भ में एक महिला कलाकार के रूप में उनकी स्थिति ने उनकी "आवाज़" को विशिष्ट रूप से आकार दिया।

विशिष्ट कलात्मक शैली और विषयगत चिंताएँ

सुनयनी देवी ने व्यापक बंगाल स्कूल आंदोलन के अंतर्गत एक अनूठी कलात्मक शैली विकसित की, जो अपनी लोक-प्रेरित सादगी, अंतरंग विषयों और घरेलू जीवन पर ध्यान केंद्रित करने की विशेषता थी।

उनकी शैली और आवर्ती विषय-वस्तु की मुख्य विशेषताएं:

• लोक-प्रेरित सादगी: उनकी शैली को अक्सर “भोली” या लोक-प्रेरित के रूप में वर्णित किया जाता है। उन्होंने जानबूझकर ड्राइंग और रचना के लिए एक सरलीकृत दृष्टिकोण अपनाया, जो कालीघाट जैसी बंगाली लोक चित्रकला परंपराओं की याद दिलाता है पैट्स और ग्रामीण अल्पना (अल्पना) फर्श की सजावट। हालाँकि, यह सादगी कौशल की कमी नहीं थी, बल्कि एक प्रत्यक्ष और सुलभ दृश्य भाषा बनाने के लिए एक जानबूझकर कलात्मक विकल्प था।
• रेखा और रूपरेखा पर जोर: बंगाल स्कूल के अन्य कलाकारों की तरह, उन्होंने छायांकन और मॉडलिंग की बजाय रेखा और समोच्च पर अधिक जोर दिया। हालाँकि, उनकी रेखाएँ अक्सर बोल्ड और अधिक सरल होती थीं, जो लोक कला परंपराओं के प्रभाव को दर्शाती थीं।
• समतल रंगों और सीमित पैलेट का उपयोग: वह आमतौर पर सपाट, जीवंत रंगों का प्रयोग करती थीं, जिन्हें अक्सर सजावटी तरीके से लागू किया जाता था, और अपेक्षाकृत सीमित रंग पैलेट का उपयोग करती थीं, जो फिर से लोक कला सौंदर्यशास्त्र के साथ संरेखित होता था।
• विषय-वस्तु के रूप में घरेलू एवं रोजमर्रा का जीवन: सुनयनी देवी की कला की एक खासियत यह है कि वह बंगाली जीवन के घरेलू और रोज़मर्रा के दृश्यों पर ध्यान केंद्रित करती हैं, खास तौर पर महिलाओं के नज़रिए से। उन्होंने घरेलू कामों, रीति-रिवाजों, त्योहारों और घरेलू दायरे में सामाजिक संबंधों में लगी महिलाओं को दर्शाया है।
• पौराणिक आख्यानों की पुनर्व्याख्या: हालाँकि उन्होंने पौराणिक विषयों पर भी चित्रकारी की, लेकिन उन्होंने अक्सर उन्हें घरेलू जीवन और महिलाओं के अनुभवों के नज़रिए से पुनर्व्याख्यायित किया। उनके पौराणिक दृश्यों में अक्सर पुरुष कलाकारों द्वारा किए गए चित्रणों की तुलना में अधिक अंतरंग और कम स्पष्ट रूप से भव्य या वीरतापूर्ण गुणवत्ता होती है।
• स्त्री आकृति और दृष्टिकोण पर जोर: उनकी कला महिलाओं को विषय के रूप में केन्द्रित करने और दुनिया को एक विशिष्ट स्त्री दृष्टिकोण से चित्रित करने के लिए उल्लेखनीय है। उन्होंने परिवार और समुदाय में महिलाओं की भावनाओं, रिश्तों और भूमिकाओं की बारीकियों को पकड़ा।
• व्यक्तिगत एवं आत्मकथात्मक तत्व: कुछ आलोचकों का कहना है कि उनकी कला में व्यक्तिगत और यहां तक कि आत्मकथात्मक गुणवत्ता भी है, जो टैगोर परिवार और बंगाली समाज के भीतर उनके अपने अनुभवों और अवलोकनों को प्रतिबिंबित करती है।

घरेलू जीवन और राष्ट्रीय पहचान के विषय

हालांकि यह स्पष्ट रूप से राजनीतिक नहीं था, लेकिन भारतीय घरेलू जीवन और महिलाओं पर सुनयनी देवी के फोकस ने बंगाल स्कूल युग की व्यापक सांस्कृतिक राष्ट्रवादी परियोजना में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

घरेलू विषयों को राष्ट्रीय पहचान से जोड़ना:

• भारतीय घरेलूता का महत्व: औपनिवेशिक संदर्भ में जहां पश्चिमी संस्कृति को अक्सर श्रेष्ठ माना जाता था, वहीं सुनयनी देवी की कला ने भारतीय घरेलू जीवन और परंपराओं को महत्व दिया। घर के भीतर रोज़मर्रा के बंगाली जीवन की सुंदरता और समृद्धि को चित्रित करके, उन्होंने भारतीय संस्कृति के मूल्य पर जोर दिया और औपनिवेशिक रूढ़ियों का मुकाबला किया।
• 'प्रामाणिक' भारतीय संस्कृति का प्रतिनिधित्व: सांस्कृतिक राष्ट्रवादियों के लिए, घरेलू क्षेत्र को प्रामाणिक भारतीय संस्कृति के भंडार के रूप में देखा जाता था, जो सार्वजनिक या राजनीतिक क्षेत्रों की तुलना में पश्चिमी प्रभाव से कम प्रभावित था। सुनयनी देवी के घरेलू अनुष्ठानों, रीति-रिवाजों और पारिवारिक जीवन के चित्रण ने एक आवश्यक भारतीय सांस्कृतिक पहचान के इस विचार को बनाने और मनाने में योगदान दिया।
• संस्कृति के वाहक के रूप में महिलाओं पर ध्यान केन्द्रित करना: राष्ट्रवादी विमर्श में, महिलाओं को अक्सर भारतीय संस्कृति और परंपरा के प्राथमिक वाहक और संरक्षक के रूप में आदर्श माना जाता है। घरेलू परिवेश में महिलाओं पर ध्यान केंद्रित करके, सुनयनी देवी की कला ने इस राष्ट्रवादी रूपक को स्पष्ट रूप से मजबूत किया और सांस्कृतिक निरंतरता को बनाए रखने में महिलाओं की भूमिका को उजागर किया।
• बंगाली पहचान का जश्न: उनकी पेंटिंग्स, हालांकि व्यापक भारतीय विषयों का प्रतिनिधित्व करती हैं, लेकिन बंगाली संस्कृति और घरेलू परिवेश में गहराई से निहित थीं। क्षेत्रीय बंगाली पहचान का यह उत्सव भारतीय सांस्कृतिक राष्ट्रवाद के बड़े मोज़ेक का भी एक हिस्सा था, जहाँ क्षेत्रीय संस्कृतियों ने एक व्यापक राष्ट्रीय ताने-बाने में योगदान दिया।
• भारतीय सौंदर्यशास्त्र का शांत अभिकथन: जानबूझ कर लोक-प्रेरित शैली चुनकर और पश्चिमी अकादमिक परंपराओं को खारिज करके, सुनयनी देवी की कलात्मक पसंद बंगाल स्कूल की कला के क्षेत्र में भारतीय सौंदर्यशास्त्र और सांस्कृतिक स्वतंत्रता को मुखर करने की समग्र परियोजना के साथ संरेखित थी। उनकी अनूठी शैली, हालांकि अबनिंद्रनाथ की अधिक परिष्कृत मुगल-प्रभावित शैली से अलग थी, लेकिन स्वदेशी दृश्य परंपराओं में समान रूप से निहित थी।

प्रमुख कार्य और कलात्मक शैली

सुनयनी देवी का कृतित्व उनके कुछ समकालीनों की तुलना में अपेक्षाकृत छोटा है, लेकिन उनका कार्य विशिष्ट और महत्वपूर्ण है।

उल्लेखनीय कार्य और शैलीगत विशेषताएँ:

• कृष्ण लीला श्रृंखला: उनके काम में एक आवर्ती विषय, कृष्ण के जीवन के दृश्यों को चित्रित करना, अक्सर लोक संवेदनशीलता के साथ प्रस्तुत किया जाता है और पौराणिक कथाओं के मानवीय और भावनात्मक पहलुओं पर जोर दिया जाता है।
• रामायण और महाभारत श्रृंखला: उन्होंने रामायण और महाभारत महाकाव्यों के दृश्यों को भी चित्रित किया, पुनः अपनी विशिष्ट शैली के माध्यम से व्याख्यायित किया और अक्सर इन महाकाव्यों में महिला पात्रों और घरेलू परिवेश पर ध्यान केंद्रित किया।
• बंगाली घरेलू जीवन श्रृंखला: उनकी सबसे खास कृतियाँ वे हैं जो रोज़मर्रा के बंगाली घरेलू जीवन को दर्शाती हैं - घर के काम करती महिलाएँ, त्योहारों में भाग लेती महिलाएँ, पारिवारिक समारोह और रोज़ाना के अनुष्ठानों के दृश्य। ये पेंटिंग्स अपने समय की बंगाली महिलाओं की अंतरंग दुनिया की एक दुर्लभ झलक पेश करती हैं।
• सीमित पैलेट और बोल्ड आउटलाइन का उपयोग: उनके कामों में आमतौर पर रंगों की सीमित रेंज होती है, अक्सर मिट्टी के रंग और चटक लाल और पीले रंग, जिन्हें सपाट धुलाई में लगाया जाता है। बोल्ड, ब्लैक आउटलाइन उनकी आकृतियों और रूपों को परिभाषित करती है, जो कालीघाट की याद दिलाती है पैट्स.
• सरलीकृत प्रपत्र और संरचना: आकृतियों को अक्सर सरलीकृत, लगभग बच्चों जैसे तरीके से प्रस्तुत किया जाता है, जिसमें सपाट दृष्टिकोण और विस्तृत यथार्थवाद के बजाय आवश्यक रूपों पर ध्यान केंद्रित किया जाता है। रचनाएँ अक्सर कथात्मक और प्रत्यक्ष होती हैं, जो जटिल स्थानिक व्यवस्थाओं पर कहानी कहने की स्पष्टता को प्राथमिकता देती हैं।

स्वागत और विरासत

बंगाल स्कूल में अपने सक्रिय काल के दौरान सुनयनी देवी की कला को उनके पुरुष समकक्षों की तुलना में अधिक मौन स्वीकृति मिली। हालाँकि, बाद के दशकों में, उनके अद्वितीय योगदान को अधिक से अधिक मान्यता और सराहना मिली है।

• प्रारंभिक सीमित मान्यता: उनके समय में, बंगाल स्कूल को मुख्य रूप से अबनिंद्रनाथ टैगोर और नंदलाल बोस जैसे पुरुष कलाकारों के कामों के ज़रिए परिभाषित और बढ़ावा दिया गया था। सुनयनी देवी का काम, विषयगत और शैलीगत रूप से अलग होने और पितृसत्तात्मक समाज में एक महिला कलाकार द्वारा प्रस्तुत किए जाने के कारण, शुरुआती आलोचनात्मक प्रशंसा और सार्वजनिक दृश्यता कम प्राप्त हुई।
• पुनः खोज और पुनर्मूल्यांकन: हाल के दशकों में, महिला कलाकारों में बढ़ती रुचि और बंगाल स्कूल की अधिक सूक्ष्म समझ के साथ, सुनयनी देवी के काम को फिर से खोजा गया है और उनका पुनर्मूल्यांकन किया गया है। कला इतिहासकार और आलोचक अब उनकी अनूठी आवाज़ और भारतीय आधुनिक कला में उनके महत्वपूर्ण योगदान को पहचानते हैं।
• अद्वितीय स्त्री परिप्रेक्ष्य: उनकी कला को अब बंगाल स्कूल आंदोलन के भीतर एक दुर्लभ और महत्वपूर्ण स्त्री परिप्रेक्ष्य की पेशकश करने और सांस्कृतिक राष्ट्रवाद के संदर्भ में भारतीय महिलाओं और घरेलू जीवन की अक्सर अनदेखी की गई दुनिया को सामने लाने के लिए महत्व दिया जाता है।
• बाद के कलाकारों पर प्रभाव (अप्रत्यक्ष): यद्यपि शैलीगत दृष्टि से बाद के कलाकारों पर सीधे प्रभाव नहीं पड़ा, फिर भी सुनयनी देवी का उदाहरण बंगाल स्कूल के भीतर विविध कलात्मक अभिव्यक्तियों को उजागर करने तथा भारतीय कला इतिहास में महिला कलाकारों को अधिक मान्यता दिलाने का मार्ग प्रशस्त करने में महत्वपूर्ण रहा है।
• अभिलेखीय महत्व: उनकी पेंटिंग्स को अब मूल्यवान ऐतिहासिक दस्तावेजों के रूप में देखा जाता है, जो बंगाली घरेलू जीवन, सामाजिक रीति-रिवाजों और 20वीं सदी के आरंभिक बंगाल की दृश्य संस्कृति को एक महिला की नजर से देखने की अंतर्दृष्टि प्रदान करती हैं।

निष्कर्ष

सुनयनी देवी, हालांकि अक्सर अपने पुरुष समकालीनों की छाया में रहती हैं, बंगाल स्कूल ऑफ आर्ट के भीतर एक अद्वितीय और महत्वपूर्ण स्थान रखती हैं। उनकी कला, जो अपनी लोक-प्रेरित सादगी और भारतीय घरेलू जीवन पर ध्यान केंद्रित करने की विशेषता रखती है, ने सांस्कृतिक राष्ट्रवादी आंदोलन के भीतर एक अलग "महिला की आवाज़" पेश की। भारतीय महिलाओं, घरेलू जीवन और रोज़मर्रा की बंगाली संस्कृति को महत्व देकर, उन्होंने सांस्कृतिक रूप से निहित भारतीय राष्ट्रीय पहचान को व्यक्त करने की व्यापक परियोजना में योगदान दिया। जबकि उनका दृष्टिकोण कुछ अन्य बंगाल स्कूल कलाकारों द्वारा खोजे गए अधिक स्पष्ट रूप से राजनीतिक और पौराणिक विषयों से अलग था, सुनयनी देवी की अंतरंग और विशिष्ट कलात्मक दृष्टि आधुनिक भारतीय कला और भारतीय राष्ट्रवाद की दृश्य भाषा में बंगाल स्कूल के बहुमुखी योगदान का एक मूल्यवान और तेजी से पहचाना जाने वाला पहलू बनी हुई है।